LASS
Concert gratuit - Mercredi 13 août de 19h à 20h30
LASS : Passeport (Chapter Two / Wagram)
Il y a des albums qui restent comme des pierres d’angle, des étapes essentielles dans la discographie d’un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d’une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l’époque. Ce nouveau disque est d’abord le signe d’une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples).
Ce nouveau disque est surtout le fruit d’un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonnette, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers… Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.
Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu’il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu’il entrainait sa voix face à l’océan à Thiaroy- sur-mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares…
Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single de l’album. Ce titre d’une finesse rare pour un tempo si dansant est l’une des pépites de ce disque. Le grand Patchworks en a composé une autre : « Samba », six minutes de transe jazz-funk, noire et céleste, typiquement le genre de morceau qui marque un disque par sa profondeur spirituelle. « Rano » avec David Walters propose une excursion groovy dans les appendices caribéens de l’Afrique. Au passage dans les îles antillaises, Lass récupère un piano étincelant du cubain Roberto Fonseca sur l’épilogue de « Sory », en réponse à une kora bien malienne pour le coup. Rumba dakaroise (« Wessounga ») ou ambiance de carnaval brésilien (« Xale »), Lass se promène partout dans l’héritage de la black music, le fil rouge du disque restant l’alchimie entre sa voix impressionnante et la production raffinée de Jordan Kouby. Même lorsqu’il se lance dans un ou deux titres plus électro (l’énergique « Passeport » pour enflammer les dancefloors), il invite un tama typiquement sénégalais à accompagner les claviers digitaux.
Lass apporte aussi un soin particulier aux messages et il a rédigé les explications suivantes sur chacun de ses morceaux (voir ci-dessous). Ses ritournelles parlent d’éducation, d’amour, d’égalité, et de savoir apprécier la vie au quotidien, simplement. Le titre de l’album se comprend d’ailleurs de plusieurs manières possibles : au sens littéral d’abord, interrogeant sur la validité des passeports africains qui ne permettent presque jamais à la population de quitter le continent ; mais ce disque propose surtout un passeport pour la musique de Lass, c’est-à-dire pour un enchantement collectif, puisque se rassembler, communier, danser et faire la fête ensemble malgré nos origines différentes, est aujourd’hui un acte de résistance politique. Pour accorder les actes aux paroles de ses chansons, la sortie de cet album sera encore suivie de dizaines de concerts jusqu’à la fin de l’été. Une première date parisienne à son nom est prévue le 23 mai au Café de la Danse, et plusieurs festivals estivaux continueront à propager le feu tout au long de cette année 2024.
Sharon shannon
Concert gratuit - Mercredi 13 août de 20h45 à 22h15
Sharon Shannon, c’est l’incontournable de la scène musicale irlandaise ! Virtuose de l’accordéon diatonique, mais aussi compositrice et arrangeuse de talent, elle réinvente la musique traditionnelle irlandaise depuis qu’elle a posé les doigts sur son premier accordéon à 11 ans.
Un succès fulgurant
Après avoir cofondé le groupe Arcady, elle se lance en solo en 1989, avec un premier album qui rassemble les pointures de la musique celtique, comme Donal Lunny et Mike Scott des Waterboys. Résultat ? Un succès fulgurant et un album éponyme en 1991 qui la propulse au sommet.
Dépasser les frontières
Mais c’est en 1992, avec sa participation à l’album « A Woman’s Heart », l’un des plus gros succès en Irlande, que Sharon devient une véritable star. Et depuis, rien ne l’arrête ! En 2024, après plus de 40 ans de carrière, elle continue à surprendre, à innover, et à repousser les limites de la musique. Des scènes du Kennedy Center de Washington à Wembley en passant par l’Asie, elle a fait vibrer les publics du monde entier. Sa tournée au Japon en 2019 l’inspire d’ailleurs pour son album The Reckoning, un mélange audacieux de cultures et de sons venus d’ailleurs.
Sharon, c’est aussi une artiste caméléon qui a su s’entourer des plus grands : Bono, Willie Nelson, Johnny Depp, Nigel Kennedy… La liste est longue ! Et ce n’est pas tout : elle a joué pour des présidents, rien que ça, de Clinton à Obama, et bien sûr pour les chefs d’État irlandais. Côté succès, son album Galway Girl est devenu quadruple disque de platine, et elle a raflé plusieurs Meteor Awards, dont celui de la chanson la plus téléchargée. Cerise sur le gâteau ? Elle est la plus jeune artiste à avoir reçu le prestigieux Meteor Lifetime Achievement Award.
Une véritable icône vivante
Et quand elle n’est pas sur scène, Sharon partage son savoir en tant que Docteure Honoris Causa en musique à l’Université de Galway, où elle inspire la prochaine génération de musiciens. Bref, Sharon Shannon n’est pas juste une musicienne, elle est une pionnière, une exploratrice sonore qui ne cesse de repousser les frontières de la musique irlandaise et mondiale. Une véritable icône vivante !
SSONERIEN DU
Concert gratuit - Mercredi 13 août de 22h30 à minuit
En 1972, une bande de copains musiciens accompagnant le cercle celtique de Pont-l'Abbé décident de créer un groupe pour animer les festou-noz... Qui aurait pu croire que, 53 ans plus tard SONERIEN DU serait encore un des groupes majeurs et incontournables de la scène bretonne actuelle ???
SONERIEN DU surfe, début 70, sur a 1re Vague Celtique, dans le sillage d'Alan Stivell. Le groupe se taille très vite une belle notoriété, on les voit partout, en Bretagne, en France, mais aussi beaucoup à l'étranger, das des tournées marathon qui leur font parcourir l'Europe dans tous les sens, du Conquet à Vienne, d'Oslo à Porto !!!
Plus de 300 000 kilomètres au compteur, près de 5 000 concerts et festou-noz invitant des millions d'amateurs de musique de Bretagne à se déchaîner sur les gavottes, plunn, an dro, ridées... Tous les événements majeurs de la musique celtique ont au moins une fois accueilli SONERIEN DU, citons pêle-même Kornouaille Quimper (Bzh), Frestival Interceltique de Lorient (Bzh), FILETS BLEUS Concarneau (Bzh), Folk On The Pier Cromer (UK), St-Patrick Paris-Bercy (Fr), Gouel YAOUNK (Bzh)... + une tournée de 16 dates à travers la Chine...
Avec une discographie de 26 albums (An Naer Wenn, le dernier, est sorit en juillet 2024), SONERIEN DU a ainsi traverseé ces 53 années sans prendre de rides... ou presque !
La musique a évolué au fil du temps, passant de la base acoustique des 70's à une formation plu « musclée », incorporant toujours les instruments traditionnels (bombardes/cornemuses/violon/mandoline/accordéon/chant) à une rythmique folk-rock (guitare / basse / batterie / claviers), d'inspiration résolument moderner, mais en gardant le respect de la danse... Chaque concert est une invitation intergénérationnelle à la faire la FIESTA...
Gérard BELBEOCH : batterie, chant
Dominique LARDIC : guitares, chant
Philippe FEREC :claviers, accordéon, chant
Julien TYMEN : bombardes, clarinette, flûtes, chant
Tangi PENSEC : cornemuses, biniou, flûtes, veuze, chant
Claude ZIEGLER : guitares, mandoline, violon, chant
Christophe RUNARVOT : basse, chant
CERCLE CELTIQUE AR ROUEDOÙ GLAS
Concert gratuit - Jeudi 14 août de 19h à 20h30
80 ans de traditions, de partage, de musique et de danse. Un moment de retrouvailles qui réunira les actuels et anciens danseurs du cercle qui se retrouverons sur scène pour partager un moment unique.
Plongez dans l’histoire du cercle celtique Ar Rouedoù Glas de Concarneau et laissez vous emporter par son évolution.
SOLDAT LOUIS
Concert gratuit - Jeudi 14 août de 20h45 à 22h15
La PREMIERE BORDEE et le célèbre DU RHUM DES FEMMES … en 1988, sous les ordres du cap’tain Renaud à bord du fameux Zénith, lui à permis de naviguer au long cours.
1990, le PAVILLON NOIR sans complaisance le fait bourlinguer autour du monde, et même à le tour du monde. Escale nécessaire à Dublin en 1993, Shane Mac Gowan des Pogues, Davy Spillane et Sinead O’Connor viennent se serrer … AUPRES DE MA BANDE, 3éme album.
1995, suivent une compil, LE MEILLEUR DE SOLDAT LOUIS et un enregistrement live EN VRAI en 1997.
Le temps de concocter un cocktail à base d’iode, de bitume et de parfums de dames … parti de l’Atlantique, le cri de guerre du pacifique Soldat Louis est BIENVENUE A BORD, album sorti en 1999.
2002 sera l’album d’une ESCALE SUR LA PLANETE, suivi d’un deuxième live et DVD EN VRAI … 2 VRAI.
Après avoir fêté ses 18 ans de chaloupe, Soldat Louis sort en 2006 son tout nouvel album SALES GOSSES !
On parle sur les coursives des Rolling Stones du Port … Dans la foulée, une double compile 30 titres intitulée ITINERAIRES réunissant un panel de chansons de 1988 à 2008.
Et à ceux qui disent, on vous entend plus … le Soldat Louis répond, no problem, on nous écoute !
2008, 2009, c’est l’ANNIVERSAIRE, 20 ans de carrière, ça s’arrose !!! Avec en prime un tout dernier double live et DVD, HAPPY BORDEE …
2011, Pas moins d’une quinzaine d’artistes de renom dont Renaud, Francis Cabrel, Antoine, Capdevielle, Hugues Aufray, Dan ar Braz, Michael Jones, Francis Lalanne et bien d’autres, se retrouvent sur un album VIP ‘’Very Intime Poteaux ‘’! Reprises de chansons de Soldat Louis.
30 années de carrière, sans jamais quitter la scène, Soldat Louis est un de ces groupes sur lesquels l’oxydation n’a pas de prise, tombé dans le minium tout petit sans doute.
Son public toujours aussi fidèle n’a jamais raté un rendez-vous, d’autant plus nombreux aujourd’hui, troisième génération oblige …
C’est un pur bonheur de complicité comme on a pu le voir pendant les deux soirs d’Olympia des 17 et 18 mai 2012 … La Bretagne et plein d’autres ont débarqués à Paris.
JANVIER 2013 : Sortie du tout nouvel album ‘’ KINGDOM TAVERN ‘’
FEVRIER 2018 : Sortie dernier album ‘’ QUELQUES NOUVELLES DU FRONT ‘’
O TRIDAL
Concert gratuit - Jeudi 14 août de 22h30 à minuit
Trio inventif et inclassable, O' Tridal s'est fait, en moins de trois années d'existence, un joli renom dans le who's who du paysage musical armoricain. Bretonne, sa musique l'est assurément mais ouverte avec générosité aux influences qui ont jalonnées les riches parcours de ses protagonistes.
Le set de percussions unique de Kentin Juillard, les guitares inspirées de Thibault Niobé, les flûtes et cornemuses de Yeltaz Guenneau se nourrissent avec bonheur de leur back-ground folk-rock, de leurs riches expériences bagadistiques et de leurs multiples collaborations. Autant de visas pour un passeport vers un ailleurs retournant invariablement aux sources d'une musique d'ici et d'aujourd'hui, hors des modes et des normes sclérosantes, parce que bien vivante.
Yeltaz Guenneau : flûte traversière et uilleann-pipes
Kentin Juillard : percussions
Thibault Niobé : guitares
Christophe Sizorn : technicien
FANFARE L'ÉCHO DU MONT-BLANC
Concert gratuit - Vendredi 15 août de 19h à 20h30
Combloux est une station-village de sports d’hiver et d’été classée station de tourisme, située face au Mont-Blanc, disposant d'un vaste domaine skiable "Les Portes du Mont-Blanc" (Combloux, Megève - Le Jaillet, La Giettaz et Cordon) avec 100 kms de pistes.
Attaché à leur territoire rural, une équipe de jeunes comblorans décidait de créer une clique en 1948. Dès le départ, elle visait un objectif musical avec la participation à des concours organisés pendant les congrès de pompiers.
En 1976, la clique décidait d’adhérer à la toute nouvelle Fédération des Batteries-Fanfares de la Haute-Savoie (FBF74). Sur les conseils éclairés de cette dernière, la société s’est transformée en Batterie-Fanfare et l’enseignement musical a débuté grâce aux cours bénévoles donnés par un ancien chef d’harmonie.
A l’automne 1988, dès son arrivée, le nouveau chef de musique Éric Huyghe, a créé une école de musique pour enseigner les cuivres, le tambour, et la formation musicale. Depuis le début des années 1990, la batterie-fanfare participe activement à l’animation du territoire en se produisant régulièrement, notamment pendant les périodes touristiques (aubades, concerts, défilés), pendant les cérémonies commémoratives, et en organisant 3 festivals départementaux de batteries-fanfares en l’espace de 15 ans, (plus de 400 musiciens dans le village le temps d’un weekend). Les musiciens participent activement aux stages organisés par la fédération départementale depuis cette époque.
Mais son investissement dans la commune ne se limite pas à l’aspect musical, puisque la batterie-fanfare organise tous les deux ans une fête de village, « les Fanfarandoles » ; A cette occasion l’association mobilise un grand nombre de bénévoles pour mettre sur pied une fête dont elle gère la programmation musicale, la restauration, la promotion, et de nombreux ateliers dans lesquels le patrimoine haut-savoyard est mis en valeur. Tous les musiciens de l’orchestre, de 10 à 66 ans, s’investissent pour un total de plus de 2000 heures bénévoles. La batteriefanfare est perçue comme « un acteur » dynamique dans le paysage associatif local mais également au-delà des frontières départementales.
En septembre 2020, un nouveau virage est négocié, avec l’arrivée du nouveau directeur musical, Arnaud Loichot, recruté par la mairie de Combloux. Il s’engage dans un projet ambitieux, porté par la commune et insufflé par la batterie-fanfare :
• Mise en place et coordination du projet « orchestre à l’école »
• Renouvellement et création de répertoire
• Développement de l’école de musique grâce à trois professeurs, assistants d’enseignements artistiques diplômés d’Etat mis à disposition par la mairie de Combloux
L’épidémie de Covid-19 viendra freiner la mise en place de ce projet, sans jamais le remettre en cause.
Plus encore, notre Batterie-Fanfare a décidé courant 2021 d’organiser le festival des Batteries- Fanfares de Haute-Savoie (Batteries-Fanfares affiliées à la FBF74) malgré les incertitudes et les contraintes multiples.
Un an plus tard, 120 musiciens professionnels et amateurs, 3 comédiens sur scène ont joué le premier conte musical écrit pour batterie-fanfare, orchestres à l’école, batterie-fanfare et comédiens.
Le 2 mars 2022, notre orchestre a fièrement porté les couleurs du département en animant le stand de la Haute-Savoie au Salon de l’Agriculture.
Le 16 décembre 2023 le Président M. Joseph CHAMBEL en place depuis 35 ans, se retire de ses fonctions et confie les rennes à Sabrina DUCREY.
En 2025 nous comptons 35 musiciens d’une trentaine d’années plus motivés que jamais pour représenter Combloux au sein du département mais aussi au-delà comme lors du Festival des Filets Bleus à Concarneau en août prochain.
AMPOUAILH
Concert gratuit - Vendredi 15 août de 22h30 à minuit
Nous ne sommes ni plus ni moins qu’une résonance. Résonance de ce que l’on nous a fait écouter et qui nous fait grandir, vivre. « Dasson » marque ce passage par lequel ces cinq musiciens d’Ampouailh tissent une texture musicale moderne en restant fidèles à des convictions essentielles : la danse, l’échange, la transmission.
MAGIC SYSTEM
Concert gratuit - Samedi 16 août de 20h45 à 22h15
Cela fait déjà 14 ans que le quatuor composé d'A'Salfo, Manadja, Goudé et Tino s'est révélé grâce au tube – désormais classique certifié - « Premier Gaou ». Depuis, le groupe a enchaîné les hits sans relâche (« Bouger Bouger », « Ki di mié », « C cho ça brûle », « Même pas fatigué »...) en cultivant ses racines sans craindre la modernité. C'est également autour de valeurs fortes que s'est construite l'identité du groupe : la joue, l'espoir, l'éveil des consciences aux réalités du monde et aux déséquilibres nord-sud, le partage... Des valeurs grâce auxquelles, Magic System a pu développer et entretenir un véritable lien affectif avec son public, partout où le groupe passe, sur les ondes et sur scène.
TRIO PASQUET
Concert gratuit - Samedi 16 août de 22h30 à minuit
Quand la musique électronique rencontre la bombarde et le biniou, deux instruments emblématiques bretons…
Découvrez une fusion électrisante entre tradition et modernité : Le trio "David Pasquet 3" vous transporte dans un univers musical audacieux où passé et futur se rencontrent pour une expérience sonore inoubliable...
GABRIEL SAGLIO & LE BAL DES GRIOTS
Concert gratuit - Dimanche 17 août de 20h30 à 22h00
« Gabriel SAGLIO poursuit sa route. Entouré de ses brillants musiciens, il invite cette fois des grands noms de la musique africaine à venir rejoindre sa belle équipe pour un grand BAL DES GRIOTS. Gabriel SAGLIO met en valeurs tous les musiciens qui l'entourent...et lui rendent bien ! Afrique Mandingue, Afrique Lusophone, Antilles, etc... L'interprétation puissante de ce chanteur français à la voix caractéristique vient donc rencontrer de multiples influences donnant à son groupe un son unique au croisement de la chanson française et de la World musique.
De ce bateau aux mille ancrages résultera un concert chaleureux et chaloupé porté par des textes humanistes."
En invités exceptionnels:
Sekouba BAMBINO (Chant / Guitare - GUINEE) Issu d'une famille de griots de Guinée Conakry, il devient très jeune le chanteur du légendaire Orchestre National Le Bembeya Jazz puis rejoint le groupe AFRICANDO. Sa voix haut perchée, caractéristique des chanteurs mandingues, l'amène à collaborer avec tous les plus grands noms de la musique africaine. Il est aujourd'hui reconnu comme l'une des plus belles voix de la traditions des griots d'Afrique de l'Ouest.
Mariama KOUYATE (Chant - SÉNÉGAL) et Vieux CISSOKHO (Kora - SENEGAL)
Née en Casamance dans une famille de Griots, Mariama KOUYATE grandi dans cette univers où le chant occupe une place essentielle dans tous les aspects de la vie sociale ( naissance, mariage, initiation, activités ludiques, travail quotidien, etc...). Elle se fait connaître avec son tube "Saragnima" suivi de son album "Froukeita". Depuis, elle colporte partout dans le monde les musiques traditionnelles de son pays (du M'Balax au Musiques mandingues) avec son compagnon Vieux Cissokho et sa harpe traditionnelle (kora) mais également lors de collaboration avec les plus grands y compris à l'occasion avec un certain...Youssou N'DOUR.
Lucia DE CARVALHO (Chant/Percussions - ANGOLA)
Questionnant souvent la diversité et le métissage, Lucia DE CARVALHO s'est fait connaître par l'incroyable film documentaire : "Kuzola - Le chant des racines". Celui ci retrace une année de création de son dernier album créé sur la route entre la France, le Brésil et l'Angola. Il s'agissait autant d'une curiosité musicale puissante qu'un besoin de renouer avec ses origines et retrouver son essence en tant qu'artiste, femme et citoyenne du monde. Une bouffée d'énergie ensoleillée sur scène...
THE RUMPLED
Concert gratuit - Dimanche 17 août de 22h15 à 23h30
The Rumpled est un groupe de punk rock celtique originaire des Dolomites.
Leur son, fait d'un mélange de folk irlandais et de rock, d'influences ska et punk, est aussi unique que leurs incroyables concerts. Toutes les chansons sont immédiatement dansantes, énergiques et entraînantes, et sont capables d'enflammer tout type de public, transformant chaque concert en une fête massive.
En ce qui concerne les tournées, le groupe a donné plus de 250 concerts et a honoré les scènes des plus grands festivals en Italie (Montelago Celtic Festival, Druidia, Abruzzo Irish Festival, Brintaal Celti Folk, Bustofolk et Rock n' Beer in Valledoria), ainsi qu'en France (Festival du Roi Arthur, Celti' Teulliac, Festival de Bugueles, Banana Festival, Fest D'Ailleurs), en Suisse (Sun Valley Festival, Gambarogne Opener), en Autriche (Ernte Punk Festival), aux Pays-Bas (Zwarte Cross Festival) et en Pologne (Eko Cypel Festival).
Le groupe a également partagé la scène avec des artistes tels que : The Rumjacks, Paddy & the Rats, The Mahones, Modena City Ramblers et bien d'autres.
Un moment très spécial est l'opportunité que le groupe a saisie en 2022 pour soutenir la légendaire superstar italienne Vasco Rossi dans sa tournée, en se produisant dans trois lieux emblématiques : la nouvelle Trentino Music Arena (plus de 120 000 spectateurs), l'Ippodromo de Milan (plus de 80 000 spectateurs) et le stade Maradona de Naples (plus de 45 000 spectateurs).
Après deux albums, quatre EP et plus de 9 000 000 de streams sur Spotify, les Rumpled travaillent désormais sur un tout nouveau travail en studio, qui sortira en janvier 2024, et qui sera suivi de peu par une tournée européenne.